La vida es puro teatro

El taller de teatro que hemos hecho estas dos últimas semanas me ha encantado. Lo cierto es que nunca había hecho nada de teatro del oprimido pero sin embargo tenía mucha curiosidad al respecto.

Tanto la sesión de teatro imagen como la de teatro periodístico han sido muy enriquecedoras. Por un lado enriquecedoras para el grupo, porque nos ha supuesto un espacio para desconectar de la rutina y del agobio de estas fechas previas a exámenes, también ha sido un espacio de encuentro con l@s demás compañer@s, ya que por desgracia en el día a día y en la rutina del aula tendemos a coincidir prácticamente con las mismas personas, con aquellas que nos son más afines y estos talleres han facilitado que nos relacionemos más allá de estos subgrupos ya creados a lo largo de tres años de carrera. Con esta propuesta se ha generado cohesión de grupo, hemos compartido risas, hemos despertado nuestra creatividad y nos hemos regalado creaciones artísticas l@s un@s a l@s otr@s.

Por otro lado han sido sumamente enriquecedoras en cuanto que nos han dado a conocer numerosos recursos para nuestro trabajo como educadoras. Evidentemente se ha tratado únicamente de una muestra, un especie de iniciación que supone abrir una puerta en nosotras hacia el uso de las artes en lo social. Simplemente echando un vistazo a lo que hemos experimentado y lo que se ha generado entre nosotr@s, tanto grupal como individualmente, se perciben las potencialidades de esta herramienta para trabajar con otros colectivos. El teatro del oprimido tiene un gran valor ya que, más allá de la representación final frente al público, a lo largo del proceso se trabajan aspectos a nivel personal y grupal que son muy interesantes. Sin embargo, es cierto que para poder utilizarlo con otras personas con las que trabajemos es necesario experimentarlo nosotras primero. En este sentido uno de los muchos propósitos que me llevo de esta asignatura es formarme en este ámbito, y seguramente el curso que viene inicie la experiencia, con un grupo ya en marcha, aquí en Valencia.

Agradezco sinceramente haber tenido esta oportunidad de experimentar un poquito de teatro del Oprimido. Personalmente me he sentido muy a gusto en las dos sesiones, fluyendo en la mayoría de ejercicios propuestos y me llevo un motón de ideas que me encantaría poner en práctica con Les del Parabán Teatre Social.

Y no olvidemos nunca que la vida es puro....

Aire-Marina Guillén

Adiós Carme Teatre

Acabo de ver en facebook esta triste noticia. La sala Carme, que tantas veladas entretenidas nos ha ofrecido, ha tenido que cerrar sus puertas como consecuencia de la nueva ordenanza de ruido, que considera a las salas de teatro alternativas prácticamente como discotecas y trata de imponerles unas absurdas condiciones que ni si quiera las grandes salas cumplen, entre ellas por ejemplo que no existan viviendas colindantes. ¿Qué pretenden entonces, que se vayan a las afueras? ¿A un polígono, como las discotecas?

Me parece vergonzoso que después de 19 años este espacio tenga que bajar el telón de manera definitiva por no poder adaptarse a una kafkiana normativa. Desde luego no son estos buenos tiempos para las artes ni para la cultura. La subida del IVA por parte del gobierno supone un ataque directo a la democratización de la cultura, y por otro lado, los recortes en las ayudas y ahora este tipo de normativas ahogan a las iniciativas culturales alternativas, que se ven obligadas finalmente a cesar sus actividades, lo cual supone retroceder unos cuantos pasos en lo que a democracia cultural se refiere.

Hace no muchos días tenía noticia también del cese de actividades de "La Chimenea de Zaídia", un espacio lindo, con propuestas variadas, interesantes, colectivas, alternativas, creativas y de barrio, que estaba creando un ambiente estupendo y suponía punto de encuentro, intercambio y relación para muchas personas.

Lástima que estos pequeños sueños vayan cayendo mientras las creaciones del señor Calatrava se siguen manteniendo en pie.

Aire-Marina Guillén

Poses

Hoy os quiero presentar a Yolanda Domínguez, una artivista cuyas iniciativas son muy de mi agrado.

Os invito a dar un paseo por su web e ir visitando los diversos proyectos que ha realizado, todos comprometidos con lo social, en luchas tan variadas y diversas como la igualdad de género, la crítica al consumismo o a los recortes, la lucha en favor del medioambiente...etc.

Creo que ilustra muy bien como el arte puede ser un aliado para la denuncia y el cambio social.

Os dejo con un vídeo que, personalmente, adoro. El del proyecto "Poses", que critica lo absurdo y lo ridículo del glamour que se nos intenta vender a través de las revistas, del mundo de la moda...etc. ¡Que lo disfrutéis!

Aire-Marina Guillén

Artivist@s somos tod@s

 Hoy quiero ahondar un poco más en el mundo del artivismo, el cual, como sabemos, surge de la interesante unión entre el arte y el activismo. 

 Las Elementas ya hemos hablado alguna que otra vez acerca de la importancia de las artes como herramienta de trabajo y transformación  social, y como bien sabéis, creemos firmemente que la unión hace la fuerza. Es por esto, que la propuesta de juntar el arte con la acción política me ha parecido algo sumamente interesante y divertida. Se trata de una forma diferente de sensibilizar a la opinión pública sobre determinadas cuestiones, se consigue arrojar luz sobre aspectos conflictivos y de esta manera se contribuye a problematizar la realidad. No deja de ser una manera  original de combatir el discurso hegemónico  y crear cultura, utilizando la creatividad para dar voz a los discursos que tratan de ser silenciados por los medios de comunicación masivos. Algunas  de las acciones que hemos visto en el documental me eran cercanas, pero no conocía el término Artivismo como tal. 

 En los últimos tiempos es evidente que se ha producido un auge de movimientos sociales como reacción frente a los recortes en derechos y calidad de vida que venimos soportando los que transitamos por el sistema capitalista. Y la incorporación del arte a la lucha política y social abre a ésta un mundo de posibilidades al hacer confluir la creatividad con el compromiso social. No se trata sin embargo, de algo nuevo. Ya los situacionistas llevaban a cabo acciones de este tipo con una finalidad política, por ejemplo mediante la creación de situaciones, o mediante el detournement. Buscaban la denuncia,  captar la atención de la opinión pública sobre los fallos e injusticias de este sistema.

 De las diversas propuestas que existen aquí en España, me ha parecido muy interesante encontrarme Enmedio, porque es éste un buen espacio para explorar las posibles conexiones entre el arte y la acción política. Los proyectos que llevan a cabo me han sacado una sonrisa y por qué no decirlo, también un aplauso. Creo que me gusta especialmente el punto  publicitario que añaden estos profesionales a sus acciones. Este video es de una de mis propuestas  preferidas, CierraBankia.

 Os invito a visitar su página, aprendereis cosas sumamente interesantes, como que tod@s podemos ser reflectantes, que en España somos campeones del paro y que el mejor lugar para celebrar todo esto es el discongreso.

 Otra de las cosillas interesantes que he encontrado por la red, es que el año pasado se celebraron unas jornadas de activismo creativo en Barcelona. Aquí tenéis el video presentación que, a mi parecer, recoge dos de los aspectos fundamentales de este movimiento. Por un lado la idea de que artivistas podemos ser tod@s en tanto en cuanto nos vemos afectad@s por las injusticias de esta forma de organización social. Se trata por tanto de una propuesta dirigida a la colectividad, que llama a la unión y a la recuperación del espacio público como espacio de l@s ciudadan@s. Y por otro lado, la idea de que la lucha puede ser divertida, puede incorporar un punto de humor, ironía y sarcasmo que resulta tan necesario en estos momentos difíciles.

 Como educadora social me parece interesantísimo, a la par que motivador, conocer estos recursos. Creo que la labor educativa que podemos desempeñar no se ha de limitar únicamente al trabajo con las personas en situación de exclusión, opresión o como queramos denominarlo. Esta labor ha de venir acompañada de una lucha para cambiar las estructuras que oprimen y generan exclusión, en otras palabras, creo que l@s educador@s debemos también llevar un/a activista dentro, y en este sentido conocer estas propuestas nos abre un mundo de posibilidades para nuestras acciones. 

Nos invito pues, a declararnos oficialmente educartivistas.

Aire-Marina Guillén

Circolio

Os dejo con un vídeo que resume el trabajo realizado por Circolio durante nueves meses con los y las jóvenes de La Colonia de San Vicente, en Godella. Es un ejemplo de como el circo puede ser una herramienta de transformación social. Que lo disfrutéis!!

Aire-Marina Guillén

¿Jugamos?

 Hoy hemos tenido en clase la agradable visita de los chicos de Homoludicus, que nos han traído un montón de juegos para probar y disfrutar, y eso es lo que hemos hecho, disfrutar, reírnos…jugar.

 Ha sido una experiencia muy chula, porque efectivamente, no es lo mismo hablar en clase sobre el juego, que ponernos a todas y todos a jugar.

 Parece que socialmente está bastante extendida la idea de que el juego es algo de niños y niñas. Conforme nos hacemos adultos, desgraciadamente la mayoría de nostras/os dejamos de jugar, bien sea por falta de tiempo, por falta de interés, por falta de espacios…etc. Sin embargo el juego es algo liberador por sus propias características, ya que, tal y como hemos visto en clase, es libre, proporciona placer y es en sí mismo una finalidad. ¿Cuántas acciones con estas características llevamos a cabo en nuestra vida diaria?

 Sabemos que el juego en la infancia cumple una función de vital importancia. A través del juego los niños y niñas exploran el mundo, lo experimentan, aprenden de él, ensayan roles que luego interpretaran en la vida real, resuelven conflictos, aprenden a aceptar las reglas…etc. Conociendo todo esto, parecería lógico que se concediera a la infancia tiempo suficiente y espacios adecuados para jugar, y ya que niñas y niños pasan muchas horas en la escuela, debería ésta tener en cuenta el juego como algo fundamental. ¿Es esto así? Si nos paramos a analizarlo un poco, nos damos cuenta de que los ratos que niños y niñas tienen en la escuela para jugar son mínimos, allí predomina la actividad productiva. Quizá en el ciclo de infantil se permite jugar más, o más bien habría que decir que algunos contenidos se intentan enseñar por medio del juego. Sin embargo, en cuanto empiezan la primaria, el tiempo de juego queda reducido al tiempo del recreo, y eso supone media hora como mucho. Por otro lado, al salir del colegio los deberes y las actividades extraescolares restan cada vez más tiempo a la infancia para jugar, lo cual resulta preocupante porque estamos privándoles de ciertas experiencias que son necesarias y muy positivas para su desarrollo. Y esto es, en cierto modo, porque pensamos que el juego es una pérdida de tiempo y es algo improductivo.

 A este respecto, como madre que llevo a mi niña a una escuela libre, he tenido que escuchar en alguna ocasión comentarios que expresaban el miedo que tienen /tenemos los adultos a que los niños, en espacios así, se pasen todo el día jugando. Y yo me pregunto ¿Qué tiene de malo? Estamos hablando de niñas y niños de 4, 5, 6 años. Es que realmente estos niños y niñas deberían pasarse el día jugando, porque el juego para ellos es diversión, aprendizaje y  desarrollo.

 Más allá de la niñez, hemos visto como el juego puede ser una herramienta educativa que podemos utilizar como educadoras con cualquier franja de edad. Parece que, efectivamente, a medida que crecemos perdemos interés, pero todo es cuestión de encontrar juegos que despierten nuestra motivación y cuyo nivel de dificultad nos resulte atractivo. Eso y sacar tiempo para jugar, que es, quizá, lo que más difícil se nos hace.

 Volviendo a lo de antes, como educadoras/es, a la hora de utilizar el juego como herramienta educativa, es importante saber cuáles son nuestros objetivos, para valorar qué juego tiene cabida en ellos. También entiendo que es importante disponer de recursos y originalidad suficiente para adaptar los juegos, siempre que estos lo permitan, a los diferentes espacios, contextos o participantes. Y hemos de tener muy claro que la finalidad es jugar y divertirse, y que podemos utilizar esa fuerza que tiene  el juego para trabajar lo que queramos, pero las personas que participan han de jugar por el puro placer de jugar.

 Es importante también conocer las características del grupo, cómo son las personas que lo forman, las relaciones que hay entre ellos/as y también conocer bien el tipo de juego que vamos a utilizar: si se trata de un juego cooperativo, individual, de oposición…etc., porque cada uno de ellos fomenta distintas actitudes y valores, de manera que es interesante adecuar el tipo de juego a las características del grupo que va a participar.

 Me ha gustado mucho tener la oportunidad de pasar este buen rato y conocer más acerca del juego como herramienta educativa. Estoy como voluntaria en el Centro de día de menores Taleia, en concreto trabajo con jóvenes de entre 13 y 18 años, y un día a la semana lo dedicamos a jugar. He de decir que a todas y todos nos encanta, nos lo pasamos muy bien y efectivamente a través de los juegos se trabajan aspectos importantes tanto a nivel grupal como individualmente, y además se les está proporcionando una alternativa de ocio y diversión saludable, lo cual para estos jóvenes es muy importante.

Aire

EncontrArte: el relato

 Bueno, pues ya hemos comenzado a desarrollar EncontrArte y hay que decir que está siendo muy emocionante.

 El lunes estuvimos en el IES Sorolla para que los chavales escribieran el relato. La idea era hacer un pequeño taller de animación a la escritura como el que hicimos en clase precisamente para romper el hielo y calentar un poco el ambiente, ya que consideramos que de esa manera no se ponían a escribir el relato en frío, sino que iban entrando poco a poco.

 La acogida fue estupenda, son unas chicas y chicos súper bonic@s, que desde el principio han mostrado ilusión e interés por el proyecto. Se lo pasaron en grande con la dinámica de la palmada, en la cual su profesora también participó. Luego con las definiciones también nos reímos todas y todos un montón, y por último las mini historias a partir de frases mostraron mucho talento, hay que decir que con algunas nos quedamos muy sorprendidas de lo bonitas que eran.

 En general fue una mañana muy linda, salimos con mucha energía de allí y muy contentas. No encontramos grandes dificultades porque, aunque a algunas y algunos les costaba escribir en ciertos momentos, no fue difícil ayudarles a salir del bloqueo y la actividad fluyó bastante. Nos hicieron sentir muy a gusto, tanto ellas y ellos como su profesora.

 Al día siguiente fuimos al CEAM del Cabanyal  para realizar también el mini taller de animación a la escritura que culminara con el relato sobre la adolescencia. Allí también nos acogieron fenomenal, el grupo de personas mayores eran muy cercanas y cariñosas. Sin embargo nos topamos con la primera dificultad, y es que de 18 personas que son en clase normalmente, solo habían venido 10 y era importante cuadrar el número de jóvenes y de mayores para que nadie se quedara sin cuadro. Conseguimos solventarlo porque invitamos a participar del proyecto a otro grupo que asistía también al CEAM, pero a otra clase. 

 El desarrollo de la dinámica fue divertido, notamos que a las personas mayores les costaba más entender las cosas que a los jóvenes, pero vaya, se lo pasaron en grande igualmente. Estuvimos más pendientes, repitiendo las explicaciones de las actividades, acompañándoles mientras las hacían, aclarando las dudas…etc. Es curioso como muchas y muchos de ellos mostraban preocupación por la calidad de la escritura, les sabía mal tener faltas de ortografía, nos preguntaban si estaba bien lo que estaban escribiendo…etc. De manera que insistimos mucho en que no estábamos buscando la calidad o corrección en el relato sino que conectaran son sus vivencias de adolescente y las plasmaran por escrito, que no se trataba de que el relato estuviera perfecto sino que contuviera emociones y recuerdos bonitos que para ellas y ellos fueran significativos. Se creó un ambiente muy lindo, se pusieron a recordar cosas de cuando eran jóvenes, hubo algunas lagrimillas por familiares que ya no están, también hubo risas y comentarios pícaros, en definitiva fue un momento bonito. Participaron también Mara, que es la profesora que se encarga de la clase de Cultura General, y un estudiante de Trabajo Social que había ido para informarse sobre sus prácticas y se quedó para ver lo que hacíamos, y de hecho le gustó mucho y nos felicitó. Pasamos un rato agradable y, en mi opinión, todas y todos nos enriquecimos de la experiencia.

 Ha sido una manera estupenda de empezar la semana, conociendo a jóvenes y mayores e intercambiando energía con un@s y otr@s. Es emocionante ver que EncontrArte ilusiona, que es bien acogido y que las personas que participan en él se lo pasan bien. Tenemos muchas ganas de que llegue el día de la exposición y se conozcan…

Aire

Basket Beat

 El Basket Beat es un ejemplo de cómo las artes y el deporte son herramientas  muy valiosas en el ámbito de lo social. En este caso se busca combinar la música y el baloncesto. La idea nace de Josep Maria Aragay, educador social de Barcelona, que en 2010 desarrolla esta metodología para trabajar con los  menores migrantes no acompañados del Casal d'Infants del Raval. La idea es convertir una pelota de baloncesto en un instrumento musical combinando el sonido grave que emite cuando golea contra el suelo, y el agudo al golpearla con la mano. Aunque él mismo afirma que los inicios fueron difíciles porque no conseguía involucrar a los chavales, con el tiempo el taller contribuyó a que los jóvenes ganaran en autonomía, esfuerzo y cohesión de grupo.

 Este educador ha llevado el taller a otras partes del mundo y en cada lugar lo ha ido adaptando a los ritmos y las características propias de las personas con las que trabajaba. Además afirma que es adecuado también para personas que sufren parkinson o problemas de motricidad. 

 En definitiva, el Beat Basket es una muestra más de cómo las artes potencian el trabajo de aspectos importantes en las personas y generan elementos muy positivos que favorecen el desarrollo que vamos buscando con nuestro trabajo como educadoras. Os invito a que veáis el resultado de estos talleres en el vídeo que os he dejado.

Aire-Marina Guillén

Museos

 La visita al museo de Etnología de hoy me ha resultado muy interesante. Ya de entrada coincidir con Rita Barberá y que a una compañera no le dejaran entrar el monopatín y ni si quiera se dignaran a guardarlo en el guardarropa han sido dos primeras experiencias que han animado la mañana, así, para ir calentando motores. Por suerte, las otras dos personas que nos han acogido y conducido durante la visita eran mucho más amables e interesantes.

 Me ha gustado conocer este museo, bueno, de hecho, me está resultando muy interesante ver el tema de los museos en clase porque estoy descubriendo muchas cosas que desconocía o sobre las cuales no había reflexionado. Viviendo en pleno centro de la ciudad tengo, a un pequeño paseo, lugares como el IVAM, el MUVIM, La Beneficencia…y muchos otros. Son lugares que he visitado en muchas ocasiones, es cierto, pero ahora me doy cuenta de que no les he sacado todo el provecho posible. Por ejemplo, desconocía la forma de funcionamiento de los museos combinando exposiciones permanentes con otras temporales, o desconocía también las motivaciones que habían llevado a la creación de estos espacios en el caso del IVAM y el MUVIM, tampoco sabía que se hacían talleres…etc.

 Después de todo lo que hemos hablado, entiendo que los museos son espacios de aprendizaje con muchas posibilidades, donde las educadoras y educadores sociales también podemos tener una función interesante.

Tal y como nos comentaba Paco Tamarit al hablarnos de didáctica, una 

vez que se conoce el tema sobre el que se va montar una exposición, es muy importante elegir bien cómo se va a comunicar aquello que se quiere transmitir. En este sentido, el diseño es fundamental, pero también lo son actividades y talleres que ayuden a acercar la obra al público y tengan la capacidad de adaptarla y hacerla accesible a los diferentes públicos.

 Hablando ahora del diseño, me ha maravillado comprender que a base de pequeños detalles se consigue que una exposición llegué realmente a las personas, que se cree una interacción emocional o que la visita sea realmente entretenida, porque al tratarse éste de un ámbito perteneciente a la educación no formal, efectivamente lo que se busca es que una visita al museo sea entretenida, que a la gente le guste y vuelva, y que se anime a conocer más. En este sentido me parece brutal el detalle de la exposición permanente del MUVIM, en la cual, cuando los visitantes llevan media hora aproximada de visita, los sientan para ofrecerles bombones, ya que está calculado que es en ese momento cuando sobreviene el cansancio; o por ejemplo el detalle del Museo de Etnología, en el que para acceder a la zona de la exposición en la que se habla del monte hemos de subir, o se juega con la intensidad de las luces para ambientar mejor los diferentes espacios (la Marjal, el interior de una casa de la ciudad…) o por ejemplo se cuelgan los objetos del techo porque así se suele hacer en las casas rústicas…etc. Son todas estas cosas, tan aparentemente tontas las que marcan la diferencia, y a pesar de lo sencillas que parecen, dejan entrever un trabajo previo cuidado y original.

 Si nos centramos ahora en las actividades o talleres, que son la parte que quizá más nos puede interesar por lo que tiene de posibilidad laboral para nosotras/os, me parece una propuesta súper interesante. Como os he comentado al principio, desconocía que en los museos se llevaban a cabo este tipo de actividades, y de todo lo visto y hablado en clase, me han llamado especialmente la atención el taller basado en la exposición de Arrugas para trabajar el recuerdo y los talleres destinados a entender la pregunta creativa del autor y experimentar el proceso creativo del mismo. También los talleres que hemos visto hoy me han parecido muy acertados, tanto el de la construcción de un juguete por parte de los niños como el del Joc de l’Horta, y por supuesto el juego de rol, que a partir de lo que nos han explicado parecía interesante, muy trabajado y completo, me he quedado con ganas de probarlo, la verdad.

Quería resaltar un par de ideas que me parecen de especial importancia a la hora de llevar a cabo estos talleres, por un lado que es importante que exista una buena organización de los espacios, los tiempos, los materiales…etc., y por otro lado que no hemos de aspirar a muchos objetivos, más bien al contrario, en un taller de este tipo se suele buscar un objetivo o dos como mucho, porque el tiempo del que disponemos es limitado y además no debemos olvidar lo que comentaba antes, estamos en el ámbito de la educación no formal y la intención es, ante todo, entretener y ofrecer una experiencia que guste y que anime a repetir.

 Por mi parte trabajar todas estas cosas me ha motivado a acercarme más a menudo a los museos, y empezaré por la exposición permanente del MUVIM, que me ha despertado mucha curiosidad. Quizá como ámbito laboral en un futuro no sea lo que más me motiva personalmente, la verdad. Pero reconozco la necesidad de reivindicar y revalorizar la figura de la educadora o educador de museo, porque efectivamente la mediación de una educadora en la interacción de las obras con las personas, facilita el proceso de aprendizaje, bien sea a través de un taller, una visita guiada, un juego…etc. En definitiva lo que veo es que l@s educador@s podemos potenciar y facilitar esa función de difusión que llevan a cabo estas complejas organizaciones multiproducto llamadas museos, pero hemos de luchar si queremos abrirnos camino en este campo y que se reconozca la labor de nuestra figura.

 Aire-Marina Guillén

Teatro Social

 El lunes pasado estuvimos hablando en clase acerca del teatro social. Este es un tema hacia el que siento una gran atracción y por eso me dio especial rabia perderme la primera hora de clase…pero bueno, a lo que vamos. Tal y como estuvimos viendo, el teatro es una herramienta estupenda para trabajar en lo social, porque posibilita el autoconocimiento personal, fomenta el trabajo grupal y la cohesión, permite la externalización de situaciones de opresión o conflictos, dota a las personas de mayores recursos expresivos…etc.

 Desde que comenzamos la carrera, algunas de mis amigas y amigos de clase nos dimos cuenta de que nos gustaba el tema del teatro, y que junt@s teníamos gran capacidad creativa y éramos capaces de crear proyectos e iniciativas interesantes, así que de un modo bastante informal decidimos ir avanzando en este sentido. La oportunidad para materializar nuestras motivaciones vino en segundo, en un proyecto de Aprendizaje Servicio. Trabajamos con mujeres de La Coma y el objetivo era concienciar sobre los roles sexistas que se transmiten a través de los cuentos para niñas y niños. Para ello, llevamos a cabo un taller que constaba de dos partes, la primera de ellas era una breve representación de “La cenicienta que no quería comer perdices”, la cual, previo consentimiento de la autora, habíamos versionado. Y posteriormente, a partir de lo que se narraba en la obra se llevaban a cabo una serie de dinámicas y un debate. El taller fue todo un éxito, les encantó y nos encantó, fue un verdadero aprendizaje por ambas partes y para nosotras supuso el inicio de algo, decidimos formalizar nuestro grupo escogiendo como nombre Les del Parabán Teatre Social.El taller de “La Cenicienta…” ha ido rodando por muchos otros sitios: la universidad, el ayuntamiento de Rocafort,  la biblioteca de Villafranca del Cid…etc.

 En todas partes ha gustado mucho y a la vez cada ocasión ha sido diferente, según el contexto y l@s asistentes salían unos temas u otros, había más o menos participación…etc. Sin embargo, desde Les del Parabán, teníamos esa sensación de que lo que estábamos haciendo no era exactamente teatro social, que sería interesante hacer participar más a l@s asistentes, que la representación partiera de sus necesidades o sus demandas…etc.

 Por eso la clase (o media clase) del otro día fue especialmente significativa, porque a partir de las pinceladas que vimos acerca del teatro social y del teatro del oprimido se abrieron nuevas posibilidades ante mí, nuevas ideas para hacer más social nuestro teatro y también me entraron ganas de conocer más acerca del tema y de formarme al respecto, porque creo que, efectivamente el teatro tiene un gran potencial y me gustaría poder trabajar con este recurso junto a las personas que vaya encontrando a lo largo de mi vida, y no hago aquí distinción entre profesional y personal porque creo que en lo social va todo un poco unido, y la conciencia y la voluntad de transformación nos acompaña en todo momento.

 En cierta manera me indigna un poco que no hayamos visto estos contenidos en la carrera hasta tercero. Creo, y además ahora lo estoy confirmando, que las artes son una herramienta muy potente para trabajar en educación social, pero parece que en nuestro plan de estudios no se les otorga el valor que merecen. En cualquier caso también entiendo que es responsabilidad de cada un@ tomar las riendas de su formación, y más aún en una época en la que el conocimiento está bastante accesible, al menos para nosotr@s que somos habitantes del primer mundo. De manera que me indigna que tengamos que ver estos contenidos en una única materia cuatrimestral casi al final de la carrera, pero a la vez me alegra muchísimo estar viéndolos y me quedo con lo que tienen para mí de liberadores, en cuanto me remueven, me abren posibilidades,  me descubren cosas lindas, me mueven a conocer más, me motivan y me van transformando en alguien, educadora social o simplemente persona, más completa.

 Ya para acabar quería compartir con vosotr@s esta iniciativa que va a comenzar dentro de muy poquito en un colegio de aquí de Valencia. Las chicas que han hecho la propuesta tienen en marcha también cursos sobre Teatro del Oprimido, por si a alguien le interesa. Yo las voy a seguir de cerca.

Aire- Marina Guillén

Marcha contra la reforma de ley del aborto

 Os dejo con otro ejemplo de creación de situaciones. Se trata de una acción que llevó a cabo el otro día la Plataforma Maresme Feminista, para promocionar una marcha contra la reforma de ley del aborto que quiere aprobar nuestro gobierno. Me ha parecido una original manera de crear cultura y hacer política.  A mí me ha encantado....que lo disfrutéis!


Aire-Marina Guillén

Campus McDonald's en la UPV

Hablando de la creación de situaciones...os dejo con esta acción llevada a cabo por estudiantes de la Universitat Politècnica de València para mostrar su descontento y su crítica hacia la intromisión de las empresas y en concreto de la multinacional McDonald's en el ámbito universitario. Me ha encantado.

Bona nit!!!



Aire-Marina Guillén

La importancia del lenguaje

 Hoy quiero reflexionar un poco sobre la importancia del lenguaje, sobre las palabras que utilizamos para nombrar la realidad, y por qué utilizamos esas y no otras. Hemos de ser conscientes de que la lengua es un instrumento de poder, imprescindible para nombrar la realidad. Y  trayendo el asunto a nuestro terreno, es decir, al terreno de lo social, el uso de unos u otros términos ni es casualidad, ni da lo mismo. 

 Por ejemplo, el otro día estuvimos viendo en clase que no es lo mismo hablar de intervención, que hablar de acción, ya que mientras el primer término implica un hacer desde fuera y sobre algo o alguien, el segundo nos habla de un hacer desde dentro, partiendo de un algo o alguien dinámico, que se mueve en lugar de limitarse a ser un simple receptor. Es decir, el uso de uno u otro término está reflejando una determinada concepción de la realidad, del sujeto, de cómo se entiende la animación sociocultural y por tanto su uso no es inocuo, ya que implica modos de hacer diferentes que tendrán consecuencias diferentes sobre las personas y grupos con los que trabajemos. De la misma manera, no es lo mismo hablar de programas que hablar de proyectos, igual que no es lo mismo la praxis que la práctica, ni es lo mismo socialización que sociabilidad, ni da lo mismo hablar de agentes o actores… y tantos otros términos que, aunque  parece que se pueden utilizar indistintamente, implican planteamientos diferentes y formas distintas de entender la práctica educativa.

 Por tanto creo que es muy necesario pararnos a pensar en qué términos utilizamos, de dónde vienen y qué implican realmente, porque aunque pueda parecer algo nimio y sin importancia, está cargado de intenciones. Hace no mucho reflexionábamos también en la asignatura de Participación sobre el término de “exclusión social”, a partir de un texto de Marta Venceslao titulado “De la pobreza a la exclusión”. Parece que resulta más políticamente correcto hablar de exclusión social que hablar de pobreza, explotación o injusticia social, y quizá por eso el término se ha puesto tan de moda de unos años a esta parte. Si bien es cierto que el término de exclusión social engloba más realidades y situaciones vitales de las que englobaba el término de pobreza, debemos procurar un uso riguroso del mismo, porque corremos el riesgo de homogeneizar la singularidad de las distintas situaciones de exclusión. Además parece que al hablar de exclusión social hacemos hincapié en procesos, circunstancias y factores del ciclo vital de los individuos que los han llevado hasta esa situación de exclusión, pero no se habla de cuáles son las verdaderas causas de la exclusión, estructurales e inherentes al sistema, al igual que tampoco se habla de la función que los excluidos cumplen en el sistema. Por tanto, como comentaba antes, vemos que no es inocuo usar unos u otros términos. Con este discurso, se trabaja con los excluidos en lugar de atacar los procesos y los elementos del sistema que generan exclusión de manera sistemática.

 Nos movemos en un ámbito, el de lo social, plagado de palabras, categorías teóricas y etiquetas que hemos de usar con cautela, y sobre todo siendo muy conscientes de las implicaciones y consecuencias que tienen.

 Debatíamos el otro día en clase acerca de la utilidad o no de esto, de si sirve de algo cambiar nuestra forma de hablar o si realmente da igual, no tiene gran relevancia, ni llega a los ámbitos donde se toman las decisiones, y por tanto hacen falta acciones más contundentes.

 Personalmente creo que aunque desde el pensamiento hegemónico se nos intente imponer una forma de hacer las cosas, igual que se nos intenta imponer una cultura, cada individuo con nuestras acciones vamos creando cultura y vamos inventando nuestra manera de llevar a cabo la acción educativa. Creo que tengo el poder de decidir qué palabras uso y decido usar mis palabras como herramienta de poder, como acto político con unas implicaciones nada azarosas, sino cargadas de intencionalidad. Y además confío en que las pequeñas acciones y los pequeños cambios que se van contagiando y expandiendo a nivel micro pueden llegar a esas altas esferas que tan inalcanzables nos parecen y dar lugar a grandes cambios a nivel macro. 

No he podido evitar, durante todo este proceso de reflexión acerca de la importancia del uso del lenguaje en el ámbito de lo social, tener muy presente la lucha que durante años se ha librado desde el feminismo por conseguir un lenguaje inclusivo. Las feministas saben que la legua es un instrumento de poder, y que lo que no se nombra no existe. Es por esto que desde hace tiempo trabajan por visibilizar a las mujeres y concienciar sobre el carácter sexista del lenguaje. Y aunque en un primer momento se les haya tachado de exageradas, radicales y peores calificativos, lo cierto es que poco a poco han ido consiguiendo que su mensaje vaya calando y sea tenido en cuenta como aspecto fundamental a considerar en la lucha por la igualdad. De manera que, hoy en día, por ejemplo en el ámbito universitario, nos encontramos con profesoras y profesores que en lugar de utilizar el masculino genérico, utilizan el desdoblamiento, lo cual es de agradecer, y este tipo de cambios, probablemente no habrían sido posible si no se hubiera empezado la labor de concienciación que las feministas empezaron desde abajo. 

Tomemos conciencia pues de lo que decimos y utilicemos las palabras como herramienta de poder y de transformación, porque con nuestro lenguaje vamos configurando la realidad, hacemos cultura y hacemos política, nos guste o no.

Aire-Marina Guillén

El circo social

 El viernes pasado tuve la gran suerte de poder asistir a la charla-conferencia sobre el proyecto del Ateneu de Nou Barris en el instituto Jordi Sant Jordi.

 Fue un verdadero placer escuchar a los tres representantes y conocer más a fondo el proyecto, el cual lleva ya 37 años en marcha, cifra nada despreciable. Por situarnos un poco explicaré que el Ateneu de nou Barris es un equipamiento cultural público, autogestionado. Y aquí reside su peculiaridad, porque aunque la mitad de su presupuesto es público, no encontraremos ningún funcionario o representante de la administración en sus órganos de poder, gestión o decisión, es decir, que gozan de cierta autonomía e independencia.

 El Ateneu me ha enamorado por tres razones:

- En primer lugar por lo comunitario del proyecto, porque nace de la unión y la lucha vecinal, de una ocupación, porque reivindica lo público como lo que es de todos, lo que es nuestro y no como lo de la Administración. Porque se trata de gente luchadora, que además han sabido conformar el proyecto de manera que se mantenga en el tiempo, lo cual resulta a menudo complicado. Las claves de este logro, en mi opinión, han sido la capacidad de llevar a cabo un traspaso generacional y la formación de los jóvenes que por allí han ido pasando, la cual ha permitido que esos mismos jóvenes hayan podido posteriormente enriquecer el proyecto con sus conocimientos, y además hayan sido capaces de seguir autogestionándolo.

- En segundo lugar porque utiliza el circo como herramienta inclusiva y transformadora de la realidad, de manera transversal. A través del circo se trabaja a tres niveles: personal, grupal y comunitario. Se trabajan valores y capacidades como la responsabilidad, el valor del esfuerzo, el trabajo en equipo, la escucha, la cooperación, la confianza…etc. Las personas ven mejorada su autoestima, cambia su autopercepción, se sienten capaces y se sienten valiosos, tal y como ellos comentaban, el hecho de recibir un aplauso es muy gratificante y motivador, y más aún para personas que no están acostumbradas en su vida a sentirse útiles o con grandes capacidades. En mi opinión el circo social es una herramienta muy completa, con grandes posibilidades, con la que se puede llevar a cabo una auténtica transformación de la realidad, como demuestra este proyecto y otros muchos que están en marcha. De hecho, aquí en Valencia existe también otro proyecto de circo social que está llevando a cabo la compañía La finestra nou circ.

- Y por último, me ha enamorado porque busca la creación y difusión de una cultura de calidad, sin elementos mercantilistas, y para ello, además de una línea de trabajo basada en la creación de espectáculos y la realización de laboratorios, también pone a disposición de los y las jóvenes los espacios sin coste alguno. Esto es importante porque para conseguir una auténtica democracia cultural, es importante facilitar el acceso a unos medios mínimos y básicos para, efectivamente, poder crear cultura.

 Para acabar, os dejo con un video que ejemplifica algunos de los elementos que he estado comentando sobre el circo como herramienta transformadora e inclusiva. Y me quedo con una de las ideas que salieron el otro día y que me gustó especialmente: Ante la crisis en lo público, que implica recortes en el soporte administrativo que hasta ahora teníamos, nacen las redes que permiten el soporte para que “las cosas” continúen, es decir, las iniciativas vecinales, comunitarias y ciudadanas.

Aire-Marina Guillén

Los situacionistas

 A raíz de la clase del otro día, me entró mucha curiosidad sobre la Internacional Situacionista. Los situacionistas, como ya hemos visto, defendían la democracia cultural, es decir, más que el derecho de todas las personas al acceso a la cultura oficial, luchaban por el derecho de todas las personas a participar en la cultura, es más, a crear su propia cultura, una contracultura. Luchaban contra el capitalismo y la cultura dominante a su servicio. Sus postulados tuvieron mucha influencia en el movimiento revolucionario de mayo del 68.

 Cotilleando un poco sobre este movimiento, he encontrado unos conceptos clave que ayudan a entenderlo y que me gustaría compartir con vosotras/os, ya que me han parecido muy interesantes, vigentes en la actualidad y dignos de ser tenidos en cuenta para la acción sociocultural, aunque preferiría llamarla acción “sociocontracultural”:

- Creación de situaciones: el elemento fundamental del situacionismo es, como su nombre indica, la creación de situaciones, entendiendo estas como un momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos. Es decir, tanto la realidad como los acontecimientos son fruto de una construcción previa minuciosamente preparada por poderes fácticos y no legitimada por los medios de comunicación que juegan un papel fundamental en la creación de acontecimientos. Esta propuesta me parece de lo más interesante, son iniciativas en las que se busca captar la atención de la población, despertar conciencias, llamar a la participación y al activismo y contribuir a generar cultura de manera horizontal y colectiva. Me parece que deberíamos tenerla muy presente como herramienta  para la acción sociocultural, por su impacto, su cercanía,  y sus múltiples posibilidades. De hecho, hoy en día es bastante común encontrarnos con acciones de corte situacionista, me vienen a la cabeza algunas protestas en contra de los toros o del uso de pieles de animales, las protestas del grupo Femen, la cadena humana en favor de la independencia de Cataluña, algunas acciones en contra de la reforma de ley del aborto... etc.. 

- Detournement: habla sobre la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo y el sistema político hegemónico y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico. Ejemplos de este concepto podemos encontrar muchísimos, de hecho, en nuestras calles, en la última década han proliferado los stencils, la mayoría de los cuales utilizan el detournement para transmitir su mensaje.    

                                                                                                                               

- Recuperación: habla sobre la posibilidad siempre presente de que ideas y cosas revolucionarias o radicales puedan ser incorporados a las lógicas dominantes por medio de la comodificación o la mera exposición vaciada de contenido. Y no andaban desencaminados los situacionistas, no puedo evitar que me venga a la cabeza el uso del pañuelo palestino o kufiyya, el cual hace un tiempo eran un símbolo revolucionario, de lucha, cuyo uso representaba el apoyo a la causa palestina. Sin embargo, desde hace unos años hemos visto como la moda ha extendido el uso de este símbolo como si fuera una simple prenda o un complemento más. Se trata de un uso completamente vacío de contenido y que incluso llega a resultar ofensivo para el pueblo palestino y su tradicional símbolo. Es importante, por tanto, tener en cuenta estos aspectos y ser conscientes del origen de aquellos símbolos que utilizamos y procurar no contribuir, con nuestra acción sociocultural  a vaciarlos de contenido sino más bien tratando de que recuperen su sentido y valor original.

   - Psicogeografía: se trata de otro de los conceptos clave de los situacionistas. A partir de él se pretende entender los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas. Así, los situacionistas pretendían, en vez de ser prisioneros de una rutina diaria,  seguir las emociones y mirar a las situaciones urbanas en una forma nueva, diferente y radical, lo cual me parece fundamental para llevar a cabo una labor comunitaria de ocupación del espacio público, el cual nos ha sido arrebatado, en nuestra acción "sociocotracultural".

      Aire-Marina Guillén

Ministerio de Contracultura

 Paseaba yo por internet el otro día cuando me encontré con esta imagen. Tal y como habíamos visto en clase, la palabra cultura es un término que puede utilizarse con muy distintos significados, así que me pregunté ¿qué significado se le atribuye cuando se habla de un Ministerio de Cultura?  ¿Cuáles son las funciones que le corresponden a este Ministerio de Cultura?  En su web encontré lo siguiente:

" En materia de cultura, le corresponde:

• la promoción y difusión de:

- El patrimonio histórico español

- Las artes pláticas y audiovisuales

- Los museos, archivos y bibliotecas estatales las artes escénicas, la música, la danza y el circo

- Las actividades cinematográficas y audiovisuales de producción, distribución y exhibición.

- Las industrias culturales

- El fomento y protección de la tauromaquia

• la promoción y difusión de la cultura en español
• la defensa y la protección de la propiedad intelectual
• El fomento del libro y la lectura y el estímulo a la creación literaria
• La elaboración y gestión del plan de infraestructuras culturales del Estado
• la orientación y el impulso de las relaciones internacionales en materia de cultura."

 Vemos que, en primer lugar, el Ministerio de Cultura en sí mismo, encarna la idea de cultura como un sector de actividad, en tanto en cuanto esta institución se encarga, junto con otras muchas, de una parte importante de la gestión cultural. 

 También a partir de las funciones que se le atribuyen, se deduce que el término cultura se emplea igualmente desde la concepción sociológica, como un área de la práctica humana, ya que se habla de actividades culturales y  artísticas como por ejemplo la lectura, la danza, el circo, las artes escénicas…etc.

 Por otro lado,  también se puede entresacar de sus funciones, la utilización del término cultura desde la concepción antropológica,  en tanto en cuanto se habla de la existencia de una cultura española, de un modo de vida propio y característico de esta sociedad, que es público y colectivo, aprendido y compartido, aunque en distintos grados, por todos sus miembros.

 Inevitablemente, encontramos también el uso de la palabra cultura desde la concepción humanista, que hace referencia a la posesión o no de unos determinados conocimientos, selectivos y restrictivos, lo cual crea una estratificación entre personas de alta cultura, cultura media y baja cultura. En el desempeño de sus funciones, el Ministerio de Cultura establece qué es cultura y qué no lo es, al prestar atención a determinadas manifestaciones artísticas y culturales y no a otras, y de esta manera contribuye a que la cultura sea normativa y canónica.

 ¿Qué nos lleva entonces a hablar de un Ministerio de Incultura? Y frente a esta pregunta se me ocurren varias razones. 

 En primer lugar es bien sabido que existe una cultura hegemónica y dominante, que es la que se nos transmite a través de los medios de comunicación, la escuela…etc., y cuyos valores, en muchas ocasiones dejan bastante que desear. El Ministerio de Incultura es tal, en la medida en que difunde esa cultura dominante dejando de lado otras manifestaciones culturales minoritarias. Contribuye a definir los elementos que conforman esa cultura hegemónica al decidir a qué proyectos y manifestaciones presta atención, a cuáles dota de recursos, cuáles tendrán a su disposición los medios de comunicación…etc.  

 El Ministerio de Incultura es tal, en la medida en que establece que algunos elementos de la cultura estarán destinados a las clases altas, favoreciendo que la cultura se convierta en un negocio y aceptando y promoviendo la existencia de una desigualdad de base en cuanto a las oportunidades de acceso a la cultura.  El Ministerio de Incultura es tal, en la medida en que sigue protegiendo prácticas culturales no éticas, amparándose para ello en la tradición, me refiero especialmente a aquellas prácticas en las cuales se emplea el sufrimiento de animales como elemento de diversión para las personas, por ejemplo la tauromaquia, que además de ser indefendible y vergonzosa, se ha convertido en arma política.

 El Ministerio de Incultura, dejaría de ser tal, en la medida en que, por ejemplo, favoreciera la existencia de una cultura democrática y facilitara el acceso de todas las ciudadanas y ciudadanos en igualdad de condiciones a la mayor  variedad de códigos culturales posibles, ya que esto nos enriquece y nos hace crecer como personas.

 Sin embargo, no parece que a corto plazo el Ministerio de Incultura vaya a llevar a cabo este cambio de perspectiva, de manera que mientras tanto, parece necesario que seamos nosotros y nosotras mismas quienes vayamos contribuyendo a crear cultura y facilitando el acceso a la misma en igualdad de condiciones. No hemos de olvidar que, a la vez que la cultura nos modifica a nosotros, también nosotras con nuestras acciones podemos contribuir a crear cultura, a pequeña escala, a nivel micro, en nuestro entorno más próximo quizá, pero podemos ir favoreciendo la aparición de otras prácticas e ir promoviendo valores liberadores, distintos a los alienantes de la cultura heteronormativa. Tal y como explica Ander- Egg podemos hablar de una cultura constructiva, en el sentido de que vamos creándola y podemos ir modificándola.

Os invito pues a crear vuestro propio  “Ministerio de Contracultura”.

Aire (Marina Guillén)