La evaluación

El concepto de evaluación ha ido evolucionando en el tiempo, de manera que en la actualidad nos encontramos con una serie de modelos, con diferentes enfoques, que podemos hacer servir para nuestro trabajo como educadoras sociales. Me centraré en cuatro de éstos, como ejes importantes dentro de la historia de la evaluación.

En primer lugar, encontramos a Tyler (1950) como “el padre” de la evaluación. Desde un enfoque tecnológico, éste considerada la evaluación como proceso de determinar hasta qué punto los objetivos educativos han sido actualmente alcanzados. Desde esta perspectiva, la tarea de evaluación, sería comprobar si nuestro proyecto o programa es eficaz o no lo es, en la medida en que se cumplan los objetivos que se plantearon inicialmente. Para poder ver si los objetivos se cumplen habrá que partir de indicadores de evaluación para comprobar si efectivamente éstos se van cumpliendo.El problema que encontramos en este tipo de planteamientos es que, al estar basados en la medida no se permite la modificación de los programas durante su desarrollo, obviando, por lo tanto, los efectos secundarios o no previstos que se van aconteciendo en el programa, siendo en ocasiones lo más significativo. Otro inconveniente que vemos es que se excluyen los intereses o opinión de los participantes, preocupándose en mayor medida de cumplir únicamente los objetivos.

El segundo de los enfoques es una evaluación más dirigida a la valoración. Esta, según Scriven (1967), es el proceso por el cual estimamos el mérito o valor de algo que se evalúa. Este modelo obvia la referencia de los objetivos del programa o proyecto, la función de la evaluación está más encaminada a analizar los efectos secundarios del programa, para qué se ha creado, y para quién. Entra en juego la audiencia (usuarios) teniendo en cuenta si el programa responde o no, a sus necesidades reales.

El tercer enfoque está más orientado a la toma de decisiones. Desde este planteamiento nos encontramos a Stufflebeam y a Shinkield (1987), estos conciben la evaluación como un proceso de diseñar, obtener y proporcionar información útil para juzgar alternativas de información. Es por lo que la evaluación, además de medir, implica emisión de un juicio sobre la medida-valoración, con el fin de servir de guía para la toma de decisiones, solucionar problemas y promover la comprensión de los fenómenos implicados.

El último enfoque sería el de crítica artística de Eisner. Este concibe al evaluador como un experto que interpreta y emite juicios de valor sobre el propio programa. Debemos incluir en la evaluación no sólo los hechos, sino también los sentimientos de los participantes, siendo éstos el eje importante para la evaluación.Este planteamiento encuentra necesario contemplar la crítica del programa a través de terceros que hayan podido analizar desde algún punto de vista el programa ( Educadores del centro, acompañantes de los participantes...), como también se priman los procesos y actuaciones que se van aconteciendo, por encima de cualquier resultado o producto final.

Una vez clara la teoría, ¿Cómo evaluaremos nuestro programa?. Aunque cualquiera de estos enfoques son válidos, en este punto me centraré en recordar una serie de aspectos importantes para la evaluación de nuestros programas. En primer lugar, será más aconsejable trabajar con instrumentos cualitativos que cuantitativos, ya que explican mejor la complejidad de la realidad en la que trabajamos, aunque podemos completarlos con datos numéricos que siempre pueden ser relevantes, claro. En segundo lugar, siempre evaluar los procesos, que nos revelarán en ocasiones muchos más aspectos importantes e imprevistos que sólo evaluar el producto final. Y por último, la importancia de la triangulación de datos, es decir, dar voz a los participantes y a los profesionales implicados en el proyecto, es un rasgo de la evaluación muy importante, ya que no sólo conseguimos información sobre la opinión que les merece el programa, sino también qué sensaciones, emociones y efectos  ha producido en éstos.

Firmado: FUEGO (MaríaPolo)

La Aventura de EncontrArte

Si por un momento nos paramos a contar todos los proyectos que llevamos realizados durante la carrera de Educación social, nos daremos cuenta de dos cosas. La primera es, que nuestra memoria nos juega una mala pasada, ¿uno por asignatura?, ¿tres proyectos por cuatrimestre?, lo cierto es, que perdimos la cuenta. La segunda cuestión es la siguiente, ¿de qué trataban?, seguramente nos quedemos con una mala sensación al darnos cuenta de que tampoco nos acordamos. Pero, y ¿con aquellos que pusimos en marcha?, ahí es cuando de repente nuestra memoria empieza a evocar imágenes, momentos, personas, emociones, sentimientos, palabras, sensaciones....etc. Es por lo que, llevar a cabo un proyecto no sólo significa interiorizarlo y tener un aprendizaje más activo, sino que también formará parte de nuestro bagaje de vivencias a lo largo de toda nuestra vida.

Cuando realizamos un proyecto, que únicamente será evaluado por el docente, dista mucho de un proyecto pensado para llevarlo a cabo con y para personas. Mientras que en el primero aparece un temor asociado a la calificación, o a estar a la altura como trabajo (contenidos, estructura, creatividad de la propuesta, autores...) en el segundo, nuestro temor está más vinculado a saber cómo funcionamos en la práctica de la Educación social (conocimientos prácticos, capacidad de resolución, estrategias o habilidades...).

También debemos tener en cuenta que el planteamiento y la planificación no serán las mismas en uno que en otro, ya que en el segundo caso debemos añadir un punto de realidad y de viabilidad a las cuestiones que queramos realizar, debemos pues, estar seguras/os de que las propuestas sean realistas y  que puedan llevarse a cabo. Aunque es cierto, que los costes y los riesgos son más elevados al ponerlo en marcha, creo que es una muy buena oportunidad para funcionar como educadoras/es sociales de una manera más teórico-práctica trabajando por igual “el saber y el saber hacer”.

En mi opinión, la experiencia de llevar a cabo un proyecto es como vivir una aventura , en cierto modo, ambas comparten que son experiencias arriesgadas, con eventos inesperados, y que en algunas ocasiones se puede correr algún tipo de riesgo. El proyecto EncontrArte se convirtió, para nosotras, en toda una experiencia en la cual tuvimos que organizar y re-organizar, como también resolver aquellas situaciones inesperadas que iban surgiendo, y aún siendo conscientes de que algo podría salir mal, lo bueno de las aventuras es que salgan éxitosas  o no, siempre  resultan ser un momento de nuestra vida en el que aprendemos, experimentamos, superamos miedos y se nos prepara para enfrentarnos de manera más positiva a aventuras venideras. 

Creo entonces, que estoy en lo cierto, cuando digo que llevar un proyecto a cabo resulta ser toda una aventura, con todo lo que tiene de incierto, angustioso a la vez que emocionante, pero que realmente con respecto al aprendizaje personal merece la pena.

Firmado; 

FUEGO (MaríaPolo)

PER FI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Las kuatro elementas cumplen...

                               Y JUNTAAAAAASSSSS

PATRIMONI CULTURAL del poble dels dimonis

Hi havia una vegada, un poble on vivien molts dimonis. La resta de pobles del voltant envejaven aquest poble perquè aquest tenia un gran patrimoni cultural, es a dir, un conjunt de bens que van anar guardant durant molt de temps i que estaven ben orgullosos de tindre-los al poble.

En la dimo-escola es dedicaven a inculcar als dimonis i les dimonis xicotetes el respecte i la estima per tot el patrimoni històric-artístic i cultural que tenia el seu poble, i que ells anaven a heretar. 

Cada vegada que feien una excursió, anaven a visitar els llocs més emblemàtics del lloc:

 v  El castell infernal. Aquest monument tenia les parets tan negres que semblaven carbonitzades, ja que conta la llegenda que un tro va caure al castell fent que es prengués en flames. Açò va portar calor durant molts anys al poble.

 v  Les ruïnes endimoniades. Aquestes ruïnes son tan famoses en el poble ja que l’erosió que han patit al pas del temps fa que la disposició de les pedres simulen grans escultures que semblen els dimonis ancestrals del poble.

 v  Les pintures de Luci Fer. Aquesta es una artista molt famosa en aquest poble. Totes les dimonis y els dimonis van a la seua casa a veure les obre d’art. Algunes d’aquestes son, per exemple, el crit a l’infern, els girasol socarrat, la nit sense estreles, la lletja llisa i el primer sopar.

  La veritat es que una pena que hi haja tanta devoció per aquestes obres d’art i que no estiguin exposades a cap lloc, sembla que en el pas del temps les pintures no lluïxen tan boniques como al principi.  També cal dir, que no es posa cap tipus de mesura per a conservar tant les obres arquitectòniques com les escultures. Per això, el poble porta temps fen manifestacions per a que el dimo-ajuntament oferisca un espai per a que puguin portar-se a terme tècniques de conservació del patrimoni del poble dels dimonis.

El poble també tenia molt de patrimoni cultural immaterial, es a dir:

v  Parlaven el dimoniés, un idioma que sols practicaven els membres i les membres d’aquest poble.

v  Tenien una tradició molt especial, cada dissabte de nit menjaven sang en cebeta torradeta amb un poquet de suc de tomata.

v  Tenien molts grups de teatre, circ, conta contes màgics, grups de comèdia...

v  En carnavals es disfressaven d’angelets i de sants per fer una sàtira i burlar-se dels d’allà dalt.

Però aquest poble tenia un problema, i es que els seus habitants estimaven tant el seu patrimoni que sols el volien per a ells. Els ciutadans i ciutadanes que vivien als pobles dels costats com el limbo, la morgue o inframundo tenien prohibit arrimar-se a totes les obres d’art.

Una nit fosca, com totes les de l’any, les dimonis i els dimonis estaven dormint tranquil·lament i varen notar molta calor. Tot el poble es va concentrar a la plaça principal per veure que passava. Quan es van adonar de que les obres de Luci fer, el castell y les ruïnes estaven bullint i s’emblava que en qualsevol moment anaven a explotar. Els habitants del poble no sabien que estava passant així que van demanar ajuda als pobles del voltant. Abans de que pogueren fer res les obres van esclatar formant rajos de colors en el cel. Els veïns i les veïnes  dels  voltants van anar corrent per a socórrer als dimonis i es van quedar bocabadats quan van veure l’espectacle de colors. Els dimonis al veure les bones intencions dels veïns i les veïnes i al esclatar el seu estimat patrimoni, van comprendre que el mateix art els havia donat una lliçó.

A partir d’aquest dia, tota la comunitat de l’infern es va unir per conservar, entre tots, el patrimoni i la cultura, compartint-lo amb tot aquell que vingués a veure-ho realitzant visites guiades, tallers relacionats amb aquestes visites o itineraris dramatitzats per el grup de teatre  “el crematori”. A més,  des d’aquella nit,  va sorgir una tradició conjunta en la que una vegada a l’any els pobles fabriquen pólvores per a que els dimonis puguin encendre-lo, recreant la nit del foc. Tant a perdurat aquella tradició que ara, en l’actualitat, encara recordem aquells dimonis i celebrem els CORREFOCS.

Us deixem un regalet dels dimonis moderns actuals. 

firmado: FUEGO Y AGUA (Maria Polo, Zaíra Fabregat).

Para todos esos bloggeros y bloggueras...

Para aquell@s que sufren en silencio...
Para aquell@s que ríen los últimos para reír mejor...
Para aquell@s que les gobierna el corazón...
Para aquell@s que prefieren la ternera medio hecha...
Para aquell@s que juzgan el libro viendo solo la portada...
Para aquell@s que digan oolito y adiooosito...
Para aquell@s que hacen cosas y hechan un poco de paella...
Para aquell@s que se dejan todo para el final...
Para aquell@s que dejan las dietas para los lunes, los martes, los miercoles...
Para aquell@s que creen que hay vida más allá de nuestro planeta...
Para aquell@s que siempre prometen que nunca beberán de esa agua...
Para aquell@s que escriben un blog...

heyyyy... blogger!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Y sobretodo para aquell@s que creen que el arte es...

MORIRSE DE FRIO :)


FIRMADO: FUEGO Y AGUA (maria y zaira)

La carta de l'Ernest

Fa uns dies, a la bústia de les kuatre elementes ,vam rebre un correu electrònic de l’Ernest. Ens ha paregut molt interessant penjar-lo al bloc, ja que tant a l’Ernest com a més joves de la zona els pot interessar les propostes i idees que li vam plantejar.

Benvolgudes Foc, Aigua, Aire i Terra:

Soc l’Ernest, un noi de setze anys que acaba d’aplegar al poble de Quart. Per casualitat he vist el vostre bloc i meu semblat les persones adequades per mostrar-vos la situació en la que estic ara mateix. Com he dit, soc nou en el poble i conec a poqueta gent. Considero que soc una persona prou amigable i m’agradaria conèixer noies i nois de la meva edat . Sí que es cert que he fet un grup d’amics i amigues en l’institut, però la gran majoria son de fora i la resta no coneixen cap lloc on fer activitats d’oci.

Us escric aquest missatge per si podeu tirar-me una maneta. Us agrairia molt l’ajuda .

Gràcies de nou i un salut per a les quatre.

Firmat: Ernest.

Benvolgut Ernest :

En primer lloc, agraïm l’interès que has mostrat cap a nosaltres i el nostre bloc. I en segon lloc, dir-te que no tens que patir per res, Ernest, ja que el poble de Quart sempre ha estat destacat per portar a terme moltes activitats d’oci i temps lliure per a gent de la vostra edat.

Quart jove es un centre ple de recursos on hi ha professionals qualificats relacionats amb l’educació, que t’informaran de tot tipus d’activitats que tinguin relació amb les necessitats que tingueu, tant tu com els teus amics. 

Alguns dels recursos que disposa Quart, en quant a l’àmbit juvenil, son les cases de joventut disposades per tot el poble. Aquestes son: l’Amagatall, la Cebollera i el Barranquet. Son espais públics que et permetran desenvolupar la teua independència, autonomia, creativitat...ja que sou vosaltres els que organitzareu y planificareu les diverses activitats que es portaran a terme, a banda de gaudir-les (rock, jocs de rol, teatre, manualitats, ball, dinàmiques, informàtica, audiovisuals, radio, excursions,...).

D’altra banda, també conteu amb un espai de creació jove. Un  lloc de trobada, aprenentatge i creació. Ací podreu gaudir de molts recursos que en altres llocs no us podran proporcionar com per exemple: sales d’edició i de ràdio, espais d’assaig, sales de projecció, sales de concerts, materials multimèdia... on podeu experimentar el que vulgueu i més.

Per finalitzar, volem dir-te que et convidem a que formes part d’aquesta proposta, no sols perquè gaudiràs d’activitats d’oci i et desenvoluparàs com a persona, sinó que compartiràs la cultura de Quart amb més persones de la teua edat i a la mateixa volta amb altres centres culturals de joventut de la Comunitat Valenciana. 

Una aposta segura per a la diversió, la cultura i el desenvolupament comunitari. Esperem la disfrutes.

Una forta abraçada i esperem notícies teves

FIRMADO: FUEGO I AGUA (maria i zaira) 

No sólo espectadores, sino protagonistas

Las políticas culturales actuales tienen su origen tras la IIGM, fue en el contexto de la postguerra donde se empiezan a garantizar unos derechos básicos a los ciudadanos/as como la educación, la sanidad o el desempleo, al igual que se empieza a considerar la cultura como un derecho. 

Es en este momento cuando aparece el concepto de democratización de la cultura, éste  se vincula a la idea de difusión y extensión de la cultura (literatura, obras de arte, teatro, música...) para todos los ciudadanos/as. Entendido como un bien colectivo hace referencia a una cultura a la que todos/as deben poder acceder, sin embargo, creo que este tipo de concepto ha sido más propio de una élite social, la cual no sólo ha generado este tipo de cultura sino que también ha sido la propia consumidora. Por lo que, la democratización social, en muchas ocasiones ha sido limitada y para el disfrute de un sector de la población con un estatus social determinado.

Siempre he pensado que el ser humano posee un potencial enormemente creador, necesita expresarse social y artísticamente de una u otra manera, por lo que, somos fuente de cultura y generadores de ésta por naturaleza. Es desde esta perspectiva donde tiene cabida un concepto, a mi forma de ver, mucho más interesante; la democracia cultural. Aunque es necesario tener en cuenta el primer concepto como punto de partida, éste último se centra más en la ciudadano/a como sujeto activo de la creación y la acción cultural. El ciudadano/a deja de ser un mero espectador/a y entra a formar parte de una posición más activa en las políticas culturales (grupos de teatro amateur, talleres de pintura, grupos de literatura, asociaciones culturales...).

El otro día mientras veíamos en clase el vídeo del Ateneu de 9 Barris de Barcelona vino a mi memoria el tiempo que estudié en Barcelona y rápidamente conecté con un proyecto que conocí durante unas clases de teatro que recibí en la ciudad Condal. El proyecto era sobre una asociación Argentina llamada El brote, ésta nació en Bariloche en 1997 a partir de un grupo de teatro formado por personas con enfermedad mental y jóvenes en situación de pobreza. El brote trabaja a partir de la investigación sobre el lenguaje teatral pero también elaboran y ponen en marcha otros proyectos grupales que desarrollan actividades de animación sociocultural creando y fomentando espacios de diálogo, de cooperación e impulsando el arte como herramienta de transformación social.

Hace unos días busqué por internet información sobre El Brote y tras alegrarme por ver que la asociación seguía trabajando en el proyecto -ahora con muchos más recursos que en el 2006, año en el que conocí su trabajo- también encontré un escrito de la asociación que definía a la perfección el concepto de democracia cultural trabajado en clase;

“Entendiendo la cultura como fuente de ciudadanía y democracia, y como aspecto indisociable del desarrollo humano, se busca generar espacios de formación y de organización comunitaria, en donde ensayar opciones nuevas para la resolución de conflictos, desde una metodología participativa apoyada fundamentalmente en herramientas teatrales. Cultura como la creación de un destino personal y colectivo. No sólo espectadores, sino protagonistas” . 

(Asociación El Brote)

Os dejo una parte de un corto documental realizado por el grupo de teatro El Brote, podéis encontrar el documental entero en Youtube. Espero lo disfrutéis. Hasta la próxima!

Firmado;

FUEGO(María Polo)

¿Qué entiendes por cultura?

Cuando se nos plantea la cuestión, ¿Qué es cultura?, aparecen por nuestra mente un sin fin de ideas e imágenes. 

Lo complejo de la cuestión es que estamos ante un término muy amplio y con diferentes definiciones según la perspectiva desde la que nos acerquemos. A mí personalmente, me vinieron ideas relacionadas con el cine, el teatro, la música, la poesía, los cuentos, el baile o la pintura, como también ideas de cultura que tienen que ver con las diferentes sociedades, la manera de relacionarse, de entender el mundo y de crear una identidad particular. El hecho de que yo asocie cultura a algo en concreto es una consecuencia de mis experiencias, de mi entorno y de un constructo social , llamado sociedad, en el que mi persona se ha ido desarrollando.

Lo que es más que evidente es que la palabra cultura evoca una amplia variedad de ideas que nos hace difícil decantarnos por una simple definición. Por lo que, cuando se plantea esta cuestión en una clase de 80 personas, las cuales deben definir que entienden por cultura, se amplían más los paradigmas relacionados con ésta y nos abre la mirada hacia nuevos significados.

Os dejo un guiño sobre qué es cultura a modo gráfico.

Firmado;

FUEGO (María Polo)

ELEMENTAS

Aunque las historias siempre tienen un buen comienzo, la nuestra no fue así. Nuestro destino era permanecer unidas, pero nunca tuvimos la curiosidad de conocernos. Eramos muy conscientes de que nuestra existencia no podía concebirse sin la otra, pero aún así hasta hace un tiempo no tuvimos la necesidad de ser una. 

Pero no nos adelantemos, empecemos por el principio.

La primera de nosotras era de espíritu muy libre, siempre andaba canturreando, danzando, le encantaba viajar y conocer mundo, por eso era capaz de ver mucho más allá de lo que veían los demás. 

La segunda de nosotras era de espíritu noble. Su mejor virtud era su seguridad y firmeza, simplemente su presencia transmitía tranquilidad y paz interior para todos aquellos que la conocían.

La tercera de nosotras era de espíritu solidario, cálida, pasional y le encantaba vivir nuevas experiencias, conocer e implicarse en las historias de los demás. Por ello, tenía una gran capacidad crítica y comprensiva de todo lo que rodeaba.

La cuarta de nosotras era sabia, sensible y con un gran sentido común. Gracias a su carácter positivo tenía la gran capacidad de adaptarse a todas las situaciones y momentos, aunque no todos fueran del todo fáciles.

El mundo por aquellos tiempos no funcionaba muy bien, por ello se necesitaban mentes abiertas, seguras, críticas y con capacidad de adaptación. Así que, estuvimos reflexionando y vimos que la única manera de poder llegar a transformar el mundo y convertirlo en algo mejor era unir nuestras virtudes. Teníamos la seguridad de que otro mundo era posible.

Llevamos mucho tiempo trabajando y, aunque somos conscientes de que el mundo no funciona del todo bien, no hemos perdido la esperanza y la ilusión, así que, seguimos luchando juntas. 

Ah! Por cierto, no nos hemos presentado somos AIRE, TIERRA, FUEGO Y AGUA.

Y por mucho que las malas lenguas digan que FUEGO Y AGUA nos llevamos mal, no lo tengáis muy en cuenta porque las cosas, en muchas ocasiones, no son lo que parecen.

Firmado;

FUEGO Y AGUA (María Polo y Zaira Fabregat)