La vida es puro teatro

El taller de teatro que hemos hecho estas dos últimas semanas me ha encantado. Lo cierto es que nunca había hecho nada de teatro del oprimido pero sin embargo tenía mucha curiosidad al respecto.

Tanto la sesión de teatro imagen como la de teatro periodístico han sido muy enriquecedoras. Por un lado enriquecedoras para el grupo, porque nos ha supuesto un espacio para desconectar de la rutina y del agobio de estas fechas previas a exámenes, también ha sido un espacio de encuentro con l@s demás compañer@s, ya que por desgracia en el día a día y en la rutina del aula tendemos a coincidir prácticamente con las mismas personas, con aquellas que nos son más afines y estos talleres han facilitado que nos relacionemos más allá de estos subgrupos ya creados a lo largo de tres años de carrera. Con esta propuesta se ha generado cohesión de grupo, hemos compartido risas, hemos despertado nuestra creatividad y nos hemos regalado creaciones artísticas l@s un@s a l@s otr@s.

Por otro lado han sido sumamente enriquecedoras en cuanto que nos han dado a conocer numerosos recursos para nuestro trabajo como educadoras. Evidentemente se ha tratado únicamente de una muestra, un especie de iniciación que supone abrir una puerta en nosotras hacia el uso de las artes en lo social. Simplemente echando un vistazo a lo que hemos experimentado y lo que se ha generado entre nosotr@s, tanto grupal como individualmente, se perciben las potencialidades de esta herramienta para trabajar con otros colectivos. El teatro del oprimido tiene un gran valor ya que, más allá de la representación final frente al público, a lo largo del proceso se trabajan aspectos a nivel personal y grupal que son muy interesantes. Sin embargo, es cierto que para poder utilizarlo con otras personas con las que trabajemos es necesario experimentarlo nosotras primero. En este sentido uno de los muchos propósitos que me llevo de esta asignatura es formarme en este ámbito, y seguramente el curso que viene inicie la experiencia, con un grupo ya en marcha, aquí en Valencia.

Agradezco sinceramente haber tenido esta oportunidad de experimentar un poquito de teatro del Oprimido. Personalmente me he sentido muy a gusto en las dos sesiones, fluyendo en la mayoría de ejercicios propuestos y me llevo un motón de ideas que me encantaría poner en práctica con Les del Parabán Teatre Social.

Y no olvidemos nunca que la vida es puro....

Aire-Marina Guillén

Adiós Carme Teatre

Acabo de ver en facebook esta triste noticia. La sala Carme, que tantas veladas entretenidas nos ha ofrecido, ha tenido que cerrar sus puertas como consecuencia de la nueva ordenanza de ruido, que considera a las salas de teatro alternativas prácticamente como discotecas y trata de imponerles unas absurdas condiciones que ni si quiera las grandes salas cumplen, entre ellas por ejemplo que no existan viviendas colindantes. ¿Qué pretenden entonces, que se vayan a las afueras? ¿A un polígono, como las discotecas?

Me parece vergonzoso que después de 19 años este espacio tenga que bajar el telón de manera definitiva por no poder adaptarse a una kafkiana normativa. Desde luego no son estos buenos tiempos para las artes ni para la cultura. La subida del IVA por parte del gobierno supone un ataque directo a la democratización de la cultura, y por otro lado, los recortes en las ayudas y ahora este tipo de normativas ahogan a las iniciativas culturales alternativas, que se ven obligadas finalmente a cesar sus actividades, lo cual supone retroceder unos cuantos pasos en lo que a democracia cultural se refiere.

Hace no muchos días tenía noticia también del cese de actividades de "La Chimenea de Zaídia", un espacio lindo, con propuestas variadas, interesantes, colectivas, alternativas, creativas y de barrio, que estaba creando un ambiente estupendo y suponía punto de encuentro, intercambio y relación para muchas personas.

Lástima que estos pequeños sueños vayan cayendo mientras las creaciones del señor Calatrava se siguen manteniendo en pie.

Aire-Marina Guillén

Poses

Hoy os quiero presentar a Yolanda Domínguez, una artivista cuyas iniciativas son muy de mi agrado.

Os invito a dar un paseo por su web e ir visitando los diversos proyectos que ha realizado, todos comprometidos con lo social, en luchas tan variadas y diversas como la igualdad de género, la crítica al consumismo o a los recortes, la lucha en favor del medioambiente...etc.

Creo que ilustra muy bien como el arte puede ser un aliado para la denuncia y el cambio social.

Os dejo con un vídeo que, personalmente, adoro. El del proyecto "Poses", que critica lo absurdo y lo ridículo del glamour que se nos intenta vender a través de las revistas, del mundo de la moda...etc. ¡Que lo disfrutéis!

Aire-Marina Guillén

Artivist@s somos tod@s

 Hoy quiero ahondar un poco más en el mundo del artivismo, el cual, como sabemos, surge de la interesante unión entre el arte y el activismo. 

 Las Elementas ya hemos hablado alguna que otra vez acerca de la importancia de las artes como herramienta de trabajo y transformación  social, y como bien sabéis, creemos firmemente que la unión hace la fuerza. Es por esto, que la propuesta de juntar el arte con la acción política me ha parecido algo sumamente interesante y divertida. Se trata de una forma diferente de sensibilizar a la opinión pública sobre determinadas cuestiones, se consigue arrojar luz sobre aspectos conflictivos y de esta manera se contribuye a problematizar la realidad. No deja de ser una manera  original de combatir el discurso hegemónico  y crear cultura, utilizando la creatividad para dar voz a los discursos que tratan de ser silenciados por los medios de comunicación masivos. Algunas  de las acciones que hemos visto en el documental me eran cercanas, pero no conocía el término Artivismo como tal. 

 En los últimos tiempos es evidente que se ha producido un auge de movimientos sociales como reacción frente a los recortes en derechos y calidad de vida que venimos soportando los que transitamos por el sistema capitalista. Y la incorporación del arte a la lucha política y social abre a ésta un mundo de posibilidades al hacer confluir la creatividad con el compromiso social. No se trata sin embargo, de algo nuevo. Ya los situacionistas llevaban a cabo acciones de este tipo con una finalidad política, por ejemplo mediante la creación de situaciones, o mediante el detournement. Buscaban la denuncia,  captar la atención de la opinión pública sobre los fallos e injusticias de este sistema.

 De las diversas propuestas que existen aquí en España, me ha parecido muy interesante encontrarme Enmedio, porque es éste un buen espacio para explorar las posibles conexiones entre el arte y la acción política. Los proyectos que llevan a cabo me han sacado una sonrisa y por qué no decirlo, también un aplauso. Creo que me gusta especialmente el punto  publicitario que añaden estos profesionales a sus acciones. Este video es de una de mis propuestas  preferidas, CierraBankia.

 Os invito a visitar su página, aprendereis cosas sumamente interesantes, como que tod@s podemos ser reflectantes, que en España somos campeones del paro y que el mejor lugar para celebrar todo esto es el discongreso.

 Otra de las cosillas interesantes que he encontrado por la red, es que el año pasado se celebraron unas jornadas de activismo creativo en Barcelona. Aquí tenéis el video presentación que, a mi parecer, recoge dos de los aspectos fundamentales de este movimiento. Por un lado la idea de que artivistas podemos ser tod@s en tanto en cuanto nos vemos afectad@s por las injusticias de esta forma de organización social. Se trata por tanto de una propuesta dirigida a la colectividad, que llama a la unión y a la recuperación del espacio público como espacio de l@s ciudadan@s. Y por otro lado, la idea de que la lucha puede ser divertida, puede incorporar un punto de humor, ironía y sarcasmo que resulta tan necesario en estos momentos difíciles.

 Como educadora social me parece interesantísimo, a la par que motivador, conocer estos recursos. Creo que la labor educativa que podemos desempeñar no se ha de limitar únicamente al trabajo con las personas en situación de exclusión, opresión o como queramos denominarlo. Esta labor ha de venir acompañada de una lucha para cambiar las estructuras que oprimen y generan exclusión, en otras palabras, creo que l@s educador@s debemos también llevar un/a activista dentro, y en este sentido conocer estas propuestas nos abre un mundo de posibilidades para nuestras acciones. 

Nos invito pues, a declararnos oficialmente educartivistas.

Aire-Marina Guillén

EncontrArte: el encuentro (la trovada)

Doncs, estimats blogueres y bloguers ja esta ací la tercera part del projecte.

En primer lloc, abans de donar pas a contar-vos la sessió,  cal dir que el cap de setmana d’abans de la exposició estàvem molt nervioses perquè no sabíem si anaven a vindre totes les persones majors o tots els adolescents, encara que volíem ser positives ja que per moltes prediccions que realitzarem no anàvem a saber el que passaria.

Amb tots els quadres baix del braç, la picaeta, la música,... ens anàvem arrimant al centre de les persones majors on es realitzava la exposició. Personalment, estava prou emocionada ja que la meva avia va participar en el projecte i va vindre a València amb molta il·lusió de conèixer a la noia que havia dibuixat el seu quadre.

Mentre ens entreteníem amb els preparatius tots els participants del projecte anaven aplegant. El lloc era meravellós per a realitzar l’exposició; un pati de llums amb un estil andalús, ple de plantetes molt boniques... ens va encantar, a mes el vam decorar preciosíssim .

Quan tot estava llest, vam fer passar a totes les persones per a que pogueren observar els quadres exposats junt amb els quadres pintats per la parella. Amb la música que vàrem triar per a que pintarem vam amenitzar el moment. Un moment màgic on ambdues generacions parlaven, expressaven les seves sensacions, les emocions, el perquè de pintar el quadre així,... el mes bonic va ser quan les kuatre elementes observàvem perplexes i plenes de gratificació com els joves i les persones majors, per el seu propi peu, es relacionaven i m’atrevisc a dir que s’agafaven un cert afecte.

Tot estava sortint perfecte, si que hi ha que comentar que alguns participants es varen quedar sense conèixer a la parella però varen gaudir igualment de la companyia dels altres i seu varen passar d’allò més bé.

Quan tots varen acabar de parlar, veure els quadres, menjar... ens vàrem assentar en gran grup. En aquest moment vam observar que sortien temes al debat molt interessants i que ens havíem plantejat anteriorment a l’hora de realitzar el projecte, com per exemple els prejudicis o els estereotips que existien cap ambdues generacions i ens vam fixar que les persones majors en tenien més cap als adolescents que al revés. D’altra banda també van parlar de com era l’adolescència viscuda des del punt de vista de les persones majors i dels adolescents, a més de les similituds que tenien. Ens van parlar de que els havia paregut l’activitat, de com havien interpretat els quadres, de les sensacions que havien tingut... tot els havia encantat i estaven orgullós@s de participar en el projecte.

Després, com no volíem despedir-nos encara , ja que estàvem molt agust, vàrem fer uns balls i ens ho vàrem passar d’allò més bé.

Realment ha sigut una experiència molt gratificant i estem molt contentes de tot el treball que hem invertit ja que ens hem emportat una satisfacció personal, ja no sols per el nostre mateix esforç sinó per les cares d’ alegria i emoció que feien totes les participants.

EncontrArte, sens dubte,  ha sigut i serà un projecte que  les kuatre elementes mai oblidarem.

MOLTES GRÀCIES

FIRMADO. AGUA

EncontrArte: el relato

 Bueno, pues ya hemos comenzado a desarrollar EncontrArte y hay que decir que está siendo muy emocionante.

 El lunes estuvimos en el IES Sorolla para que los chavales escribieran el relato. La idea era hacer un pequeño taller de animación a la escritura como el que hicimos en clase precisamente para romper el hielo y calentar un poco el ambiente, ya que consideramos que de esa manera no se ponían a escribir el relato en frío, sino que iban entrando poco a poco.

 La acogida fue estupenda, son unas chicas y chicos súper bonic@s, que desde el principio han mostrado ilusión e interés por el proyecto. Se lo pasaron en grande con la dinámica de la palmada, en la cual su profesora también participó. Luego con las definiciones también nos reímos todas y todos un montón, y por último las mini historias a partir de frases mostraron mucho talento, hay que decir que con algunas nos quedamos muy sorprendidas de lo bonitas que eran.

 En general fue una mañana muy linda, salimos con mucha energía de allí y muy contentas. No encontramos grandes dificultades porque, aunque a algunas y algunos les costaba escribir en ciertos momentos, no fue difícil ayudarles a salir del bloqueo y la actividad fluyó bastante. Nos hicieron sentir muy a gusto, tanto ellas y ellos como su profesora.

 Al día siguiente fuimos al CEAM del Cabanyal  para realizar también el mini taller de animación a la escritura que culminara con el relato sobre la adolescencia. Allí también nos acogieron fenomenal, el grupo de personas mayores eran muy cercanas y cariñosas. Sin embargo nos topamos con la primera dificultad, y es que de 18 personas que son en clase normalmente, solo habían venido 10 y era importante cuadrar el número de jóvenes y de mayores para que nadie se quedara sin cuadro. Conseguimos solventarlo porque invitamos a participar del proyecto a otro grupo que asistía también al CEAM, pero a otra clase. 

 El desarrollo de la dinámica fue divertido, notamos que a las personas mayores les costaba más entender las cosas que a los jóvenes, pero vaya, se lo pasaron en grande igualmente. Estuvimos más pendientes, repitiendo las explicaciones de las actividades, acompañándoles mientras las hacían, aclarando las dudas…etc. Es curioso como muchas y muchos de ellos mostraban preocupación por la calidad de la escritura, les sabía mal tener faltas de ortografía, nos preguntaban si estaba bien lo que estaban escribiendo…etc. De manera que insistimos mucho en que no estábamos buscando la calidad o corrección en el relato sino que conectaran son sus vivencias de adolescente y las plasmaran por escrito, que no se trataba de que el relato estuviera perfecto sino que contuviera emociones y recuerdos bonitos que para ellas y ellos fueran significativos. Se creó un ambiente muy lindo, se pusieron a recordar cosas de cuando eran jóvenes, hubo algunas lagrimillas por familiares que ya no están, también hubo risas y comentarios pícaros, en definitiva fue un momento bonito. Participaron también Mara, que es la profesora que se encarga de la clase de Cultura General, y un estudiante de Trabajo Social que había ido para informarse sobre sus prácticas y se quedó para ver lo que hacíamos, y de hecho le gustó mucho y nos felicitó. Pasamos un rato agradable y, en mi opinión, todas y todos nos enriquecimos de la experiencia.

 Ha sido una manera estupenda de empezar la semana, conociendo a jóvenes y mayores e intercambiando energía con un@s y otr@s. Es emocionante ver que EncontrArte ilusiona, que es bien acogido y que las personas que participan en él se lo pasan bien. Tenemos muchas ganas de que llegue el día de la exposición y se conozcan…

Aire

EncontrArte

 Hoy, las Kuatro Elementas vamos a hablaros de nuestro proyecto: EncontrArte.  

 Se trata de un proyecto intergeneracional en el que hemos querido acercar a jóvenes y personas mayores a través del arte, en concreto a través de la escritura y la pintura.

 Agua, Fuego, Tierra y Aire pensamos que la sociedad de hoy en día no favorece espacios de encuentro y relación entre estas dos generaciones más allá del ámbito familiar. Y hemos percibido también que existen ciertos prejuicios entre ellos.

 Nos resulta curioso que también entre nosotras hace mucho tiempo existían ciertos prejuicios: Fuego no quería juntarse con Agua, porque pensaba que ésta lo apagaría; Tierra temía a Fuego porque pensaba que éste la quemaría; Y Aire no quería acercarse a Tierra porque pensaba que se levantaría una gran polvareda y eso le molestaba. 

 Sin embargo, desde el día que nos encontramos y decidimos juntarnos, cosas muy lindas han salido de nosotras, y nos dimos cuenta de que es importante ir más allá del prejuicio y conocer a l@s demás. Por eso ahora queremos crear un espacio para que jóvenes y mayores tengan la oportunidad de encontrarse, y como os comentábamos antes, la “excusa” para que esto suceda será el arte.

 Como buenas Elementas sabemos lo bonito que es crear, en el crear sacamos lo que llevamos dentro y expresamos nuestras emociones, incluso  somos capaces de expresar aspectos que de otra manera no externalizamos. Por eso queremos que tanto jóvenes como mayores sean creadores, creadores de relatos y de pinturas. El tema elegido es la adolescencia, ya que es una etapa de la vida en la que hay muchos cambios, nuevas experiencias y retos a los que enfrentarse, y creemos que es un buen punto de conexión entre ambas generaciones.

 El proyecto constará de varias sesiones. En la primera parte pediremos a jóvenes y mayores que escriban un relato corto acerca de una experiencia positiva de su adolescencia. Después, en una segunda parte intercambiamos los relatos, de manera que cada joven recibe un relato de una persona mayor, a la que no conoce y sobre el cual deberá pintar un cuadro. Y viceversa, las personas mayores reciben un relato de un joven y también deben pintar un cuadro que refleje lo que allí se cuenta. Finalmente organizamos una exposición que sirve de punto de encuentro entre las distintas parejas que se han creado en torno a los relatos y los cuadros.

 Para llevar a cabo todo este proceso, contamos con la participación de los jóvenes de 2º Bachillerato Artístico del IES Sorolla, y las personas mayores de la clase de Cultura General del CEAM del Cabanyal.

Las Elementas, muy ilusionadas, estamos seguras de que va a ser algo lindo y tenemos muchas ganas de conocer a todas y todos los participantes y ponernos manos a la obra. Os iremos contando cositas…

Agua, Fuego, Tierra y Aire.

Basket Beat

 El Basket Beat es un ejemplo de cómo las artes y el deporte son herramientas  muy valiosas en el ámbito de lo social. En este caso se busca combinar la música y el baloncesto. La idea nace de Josep Maria Aragay, educador social de Barcelona, que en 2010 desarrolla esta metodología para trabajar con los  menores migrantes no acompañados del Casal d'Infants del Raval. La idea es convertir una pelota de baloncesto en un instrumento musical combinando el sonido grave que emite cuando golea contra el suelo, y el agudo al golpearla con la mano. Aunque él mismo afirma que los inicios fueron difíciles porque no conseguía involucrar a los chavales, con el tiempo el taller contribuyó a que los jóvenes ganaran en autonomía, esfuerzo y cohesión de grupo.

 Este educador ha llevado el taller a otras partes del mundo y en cada lugar lo ha ido adaptando a los ritmos y las características propias de las personas con las que trabajaba. Además afirma que es adecuado también para personas que sufren parkinson o problemas de motricidad. 

 En definitiva, el Beat Basket es una muestra más de cómo las artes potencian el trabajo de aspectos importantes en las personas y generan elementos muy positivos que favorecen el desarrollo que vamos buscando con nuestro trabajo como educadoras. Os invito a que veáis el resultado de estos talleres en el vídeo que os he dejado.

Aire-Marina Guillén

Teatro Social

 El lunes pasado estuvimos hablando en clase acerca del teatro social. Este es un tema hacia el que siento una gran atracción y por eso me dio especial rabia perderme la primera hora de clase…pero bueno, a lo que vamos. Tal y como estuvimos viendo, el teatro es una herramienta estupenda para trabajar en lo social, porque posibilita el autoconocimiento personal, fomenta el trabajo grupal y la cohesión, permite la externalización de situaciones de opresión o conflictos, dota a las personas de mayores recursos expresivos…etc.

 Desde que comenzamos la carrera, algunas de mis amigas y amigos de clase nos dimos cuenta de que nos gustaba el tema del teatro, y que junt@s teníamos gran capacidad creativa y éramos capaces de crear proyectos e iniciativas interesantes, así que de un modo bastante informal decidimos ir avanzando en este sentido. La oportunidad para materializar nuestras motivaciones vino en segundo, en un proyecto de Aprendizaje Servicio. Trabajamos con mujeres de La Coma y el objetivo era concienciar sobre los roles sexistas que se transmiten a través de los cuentos para niñas y niños. Para ello, llevamos a cabo un taller que constaba de dos partes, la primera de ellas era una breve representación de “La cenicienta que no quería comer perdices”, la cual, previo consentimiento de la autora, habíamos versionado. Y posteriormente, a partir de lo que se narraba en la obra se llevaban a cabo una serie de dinámicas y un debate. El taller fue todo un éxito, les encantó y nos encantó, fue un verdadero aprendizaje por ambas partes y para nosotras supuso el inicio de algo, decidimos formalizar nuestro grupo escogiendo como nombre Les del Parabán Teatre Social.El taller de “La Cenicienta…” ha ido rodando por muchos otros sitios: la universidad, el ayuntamiento de Rocafort,  la biblioteca de Villafranca del Cid…etc.

 En todas partes ha gustado mucho y a la vez cada ocasión ha sido diferente, según el contexto y l@s asistentes salían unos temas u otros, había más o menos participación…etc. Sin embargo, desde Les del Parabán, teníamos esa sensación de que lo que estábamos haciendo no era exactamente teatro social, que sería interesante hacer participar más a l@s asistentes, que la representación partiera de sus necesidades o sus demandas…etc.

 Por eso la clase (o media clase) del otro día fue especialmente significativa, porque a partir de las pinceladas que vimos acerca del teatro social y del teatro del oprimido se abrieron nuevas posibilidades ante mí, nuevas ideas para hacer más social nuestro teatro y también me entraron ganas de conocer más acerca del tema y de formarme al respecto, porque creo que, efectivamente el teatro tiene un gran potencial y me gustaría poder trabajar con este recurso junto a las personas que vaya encontrando a lo largo de mi vida, y no hago aquí distinción entre profesional y personal porque creo que en lo social va todo un poco unido, y la conciencia y la voluntad de transformación nos acompaña en todo momento.

 En cierta manera me indigna un poco que no hayamos visto estos contenidos en la carrera hasta tercero. Creo, y además ahora lo estoy confirmando, que las artes son una herramienta muy potente para trabajar en educación social, pero parece que en nuestro plan de estudios no se les otorga el valor que merecen. En cualquier caso también entiendo que es responsabilidad de cada un@ tomar las riendas de su formación, y más aún en una época en la que el conocimiento está bastante accesible, al menos para nosotr@s que somos habitantes del primer mundo. De manera que me indigna que tengamos que ver estos contenidos en una única materia cuatrimestral casi al final de la carrera, pero a la vez me alegra muchísimo estar viéndolos y me quedo con lo que tienen para mí de liberadores, en cuanto me remueven, me abren posibilidades,  me descubren cosas lindas, me mueven a conocer más, me motivan y me van transformando en alguien, educadora social o simplemente persona, más completa.

 Ya para acabar quería compartir con vosotr@s esta iniciativa que va a comenzar dentro de muy poquito en un colegio de aquí de Valencia. Las chicas que han hecho la propuesta tienen en marcha también cursos sobre Teatro del Oprimido, por si a alguien le interesa. Yo las voy a seguir de cerca.

Aire- Marina Guillén

El milagro de Candeal

 Anoche tuve el gusto de ver esta película-documental que da a conocer la labor social que el famoso Carlinhos Brown está llevando a cabo en su país. Candeal es un barrio de Salvador de Bahía, lo que podríamos llamar una favela, la cual, como no, se encuentra rodeada por otros dos barrios de clase alta. 

 Candeal es un ejemplo de cómo el arte puede ser un agente de cambio social  en el desarrollo comunitario. La historia me ha resultado muy similar a la de Nou Barris, en ambos casos hablamos de proyectos de Desarrollo Cultural Comunitario (DCC), en los cuales, a través del arte se consigue mejorar la realidad de muchas personas. 

 Me gustaría compartir con vosotr@s algunos de los componentes más importantes de este tipo de proyectos que he identificado en Candeal.

 En primer lugar se trata de un  proyecto que se lleva a cabo con personas que viven en un territorio, en un barrio y que tienen sensación de pertenencia al mismo.” En Candeal la gente tiene espíritu comunitario”, y eso es fundamental para conseguir implicación y participación, y efectivamente vemos como las personas son las protagonistas de ese cambio que se produce sobre su realidad. Por ejemplo a lo largo del documental asistimos a la construcción, a manos de los propios habitantes y de su trabajo voluntario, de una plaza en el barrio y se remarca en todo momento la importancia de su  función para la comunidad como espacio de juegos, como espacio para espectáculos, para poner puestos de artesanía…etc. 

 Otro de los ingredientes fundamentales del DCC es, el papel de la cultura, de las artes. Carlinhos empieza formando percusionistas en las calles de Candeal y en 1994 crea la escuela Pracatum. En este caso concreto es la música la que ha conseguido cambiar la realidad de muchas personas, ha hecho que la gente ame a su barrio y está ocupando y dirigiendo muchas cabezas. A través de la música se anima a los niños y niñas a seguir estudiando y a sacar buenas notas, se mejora su autoestima y además se tiene algo que ofrecer a los demás, al público, y esto es gratificante.

 Otro de los paralelismos que encontré con Nou Barris y que me parece fundamental para la continuidad de estos proyectos, es el traspaso intergeneracional y en especial el componente de formación para los jóvenes. En este caso se les ofrece una formación política y de gestión social, con el propósito de que los jóvenes del barrio se conviertan en líderes del proceso de desarrollo local y buscando también que Candeal tenga cada vez mayor presencia en la vida política de la ciudad.

 Igual de importante es el componente del Agente multiplicador. En Candeal son conscientes de la importancia de pasar humildemente todo aquello que se aprende, para que no se pierda y pueda beneficiar a otras personas. De hecho muchos de los que hoy trabajan enseñando a niñas y niños son gente del barrio, que llevan allí toda la vida, han pasado por el proyecto y ahora se quedan para seguir multiplicándolo, exactamente igual que en el Ateneu de Nou Barris.

 Y por último vemos también el papel del artista en estos proyectos de DCC a través de la figura de Carlinhos y también de Bebo. Ambos ponen sus conocimientos al servicio del proyecto y de las personas del barrio, tanto desde la parte que puede resultar más técnica, como desde el otro lado más expresivo, más de juntarse y crear,  expresar, pasar un buen rato…etc.

 Candeal, más que milagroso, me ha parecido mágico. Evidentemente entiendo que el  tener a una figura importante como es Carlinhos Brown detrás del proyecto, habrá facilitado muchas cosas, pero igualmente, lo importante y lo valioso del proyecto es cómo las artes pueden transformar la realidad de un territorio.

 A este respecto, os dejo con otro proyecto similar “la Tierra de las mil orquestas”. Este es en Venezuela, y también evidencia el valor de la música como elemento educativo para mejorar la vida de muchas personas dándoles oportunidades de un futuro digno. Que irónico resulta escribir esto mientras aquí nuestros gobernantes se apresuran en eliminar las asignaturas artísticas del curriculum por considerarlas poco útiles. Ellos sí que son poco útiles.

Aire-Marina Guillén